A importância de linhas, e como os alunos se beneficiam por tê-las definidas.
Todo
bailarino já ouviu que precisa melhorar as suas linhas, controlar as
suas linhas, ou alongar suas linhas. Quais são as linhas, ou linhas do
corpo, para bailarinos?
As
linhas do bailarino é a maneira na qual seus membros se estendem
através do espaço em que eles estão dançando. Linha descreve o uso dos
bailarinos do espaço em torno deles. Seja ou não um bailarino
excepcional tem pernas longas ou proporções longas, não importa em
termos de linhas. Existem várias maneiras para cada bailarino para
alongar o que ele ou ela não tem. Abaixo estão as dicas que os
bailarinos podem tomar para encontrar suas linhas perfeitas.
Dica 1:
Esteja consciente do espaço ocupado pelo bailarino, ele deve estar
sempre consciente do seu corpo, seja em movimento ou parado. Deve haver
um esforço constante para estender o corpo em todas as direções,
alongando o pescoço, abaixando os ombros, e extensão dos membros.
Os
bailarinos também devem estar cientes de que trabalham para os seus
corpos individuais. Eles devem saber quais os ângulos podem encurtar as
suas linhas e ângulos que adicionam o comprimento de seus membros. Na
maioria dos casos, as linhas paralelas (um braço estendido para a parte
traseira com a perna em arabesque primeiro, por exemplo) vai dar a ilusão de comprimento.
Dica 2:
Usar o espaço ao redor do corpo em toda a coreografia, os pés devem
estar completamente estendidos a todo o momento que estiver fora do
chão. Uma posição de atitude mais aberta, por exemplo, pode
fazer a parte superior do corpo parecer mais abertos e alongados com o
tronco. Corpo reto com os ombros baixos, os braços bem esticados também
podem fazer os braços e pescoço com as linhas mais longas.
A
cabeça da bailarina é uma extensão do seu pescoço, e deve estar sempre
levantada. Linhas do corpo podem parecer com mais acabamento, levantando
o queixo em vez de olhar diretamente para frente. O olhar deve estar
voltado para além dos dedos da bailarina, para completar a ilusão de
linhas estendidas.
Dica 3:
Mantenha a postura intacta, alargando as linhas de do tronco. Mesmo
durante os períodos de silêncio, os bailarinos nunca devem desmanchar a
postura. Se deixar os ombros cair para frente e os quadris irem para
trás desencaixando, a bailarina vai parecer mais curta do que ela
realmente é. Em vez disso, os bailarinos devem continuar pensando no
alongamento da coluna vertebral – pressionando o corpo no chão ao mesmo
tempo, e elevando o topo da cabeça para o teto. Praticando esta postura
no espelho pode ajudar os bailarinos a conseguir linhas perfeitas para
os seus próprios corpos.
Dica 4:
Continuar a pensar no alongamento durante o movimento. Os bailarinos
devem lembrar-se de alargar as suas linhas através dos movimentos. As
transições são importantes entre os grandes movimentos, de modo que os
bailarinos devem manter sua energia ao longo de uma apresentação.
Criação de linhas já não é apenas durante o Grand Jete, é também importante para as etapas de transição que levam a bailarina ao ar.
Se
um bailarino mantém seus pequenos movimentos num só lugar, ele ou ela
vai aparecer mais curto ou tímido durante a exibição do passo. Quanto
maior estas etapas forem feitas, mais as linhas aparecem nos bailarinos.
Passos amplos e não tímidos.
Os
bailarinos também devem ter em mente que parar bruscamente após cada
etapa corta suas linhas. Estendendo uma polegada extra com os pés ou
mãos em qualquer movimento, antes de passar para a etapa seguinte, tem
um grande efeito sobre o alongamento das linhas de uma bailarina.
Aproveitar até o último momento de cada passo de ballet.
Ao
praticar estas técnicas regularmente, os bailarinos podem alcançar uma
“limpeza” de movimentos, e linhas mais eficazes no desempenho.
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