A importância da expressão facial.
Cada
dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um
trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A
única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção,
personalidade e expressão. No início de realização da formação, um
bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns
optam por apenas um sorriso.
1- A alma de uma dança está na cara
Quando
o desempenho do bailarino começa a amadurecer o bailarino aprende a
usar a expressão facial como a alma da sua dança. Ele se torna o gesto
que vende a dança para o público como um ator vende a sua qualidade de
observadores de teatro. É a verdadeira emoção da dança que faz com que
seja uma arte em primeiro lugar. A bailarina que não expressa emoção e
expressão durante a dança se torna desinteressante e aborrecido.
2- Expressão chama a atenção para o bailarino
Uma
das melhores ferramentas é aprender a adaptar-se facialmente a dança.
Audiência nos olhos são atraídas para os intérpretes da dança que
aprender a dominar a emoção e expressão dentro da coreografia definida. O
clima da dança faz o público interagir com o meio da interpretação,
emoção recíproca e ilusão psicológica. É o fator real de ligação entre o
bailarino e o público, e um dos mais importantes.
3- Dicas de expressão no rosto
Aqui estão algumas dicas para ajudar no desenvolvimento da expressão:
• Deixe a letra e a melodia da música levar-te!
• Dar uma resposta emocional para a música.
• Deixe-se! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção no palco.
• Pratique emoção e expressão facial durante os ensaios e as aulas.
• Não exagere! Isso não é torcida.
4- O rosto define o estado de espírito da dança
Alguns
bailarinos que aprende a expressar-se bem às vezes pode ir um pouco
além. Em uma audição ou um juiz que vê uma bailarina exagerar para
vê-los atuando, pode parecer falso. Ele realmente pode interferir com a
mensagem da dança. No mundo da dança as expressões têm que ser naturais.
O valor artístico de um bailarino é apresentar expressão e emoção, um
bailarino torna o conceito coreografia vir a vida, dando-lhe a vida
verdadeira.
5- Não exagere!
Uma
expressão não pode ser imitada. Cabe à bailarina encontrar uma
verdadeira conexão com a peça. Que cada emoção facial retratada, é uma
verdade da natureza. Com a prática e a coragem, a expressão facial
impulsionará uma bailarina para o próximo nível e para o sucesso!
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