Como corrigir os maus hábitos dos Bailarinos

Qualquer estudante de dança provavelmente já ouviu inúmeras correções, para si ou para seus colegas. Aqui estão algumas maneiras de corrigir facilmente os maus hábitos.

Os seguintes maus hábitos físicos podem ser corrigidos através do trabalho intenso. Os bailarinos devem estar atentos a esses hábitos, e fazer um esforço consciente para corrigi-los.

Pés e tornozelos caindo para dentro - Um hábito comum dos estudantes de ballet é o de deixar os pés e tornozelos caírem para dentro. A fim de obter um perfeito em dehors, às vezes, deixam os arcos dos pés caírem para frente no chão. Isso levanta a borda externa do pé do chão, colocando pressão sobre os tornozelos e joelhos e lesando os tendões dos pés.

* Lembre-se que o em dehors vem do quadril e músculos da coxa, e não dos joelhos, tornozelos ou pés. Ao estar na primeira posição, o foco tem que ser nos quadris e coxas. O calcanhar, a bola do dedo grande do pé, e a bola do dedo mínimo do pé devem estar todos no chão, e não o arco do pé.

Desalinhando do corpo - A bailarina deve sempre estar alinhada, de forma a utilizar corretamente os braços, pernas, cabeça e pescoço. Bailarinos não podem distorcer as costas em nenhum dos dois extremos: de arqueamento ao abrir a caixa torácica, ou ficar corcunda e curvar os ombros. Em ambos os casos, o abdome do bailarino será solto e não vai servir de suporte para o corpo. Além disso, dobrando a pelve irá limitar o movimento dos quadris.

* Lembre-se constantemente da colocação do corpo. O cóccix deve ser apontado diretamente para baixo, e os músculos abdominais devem ser contraídos e para cima. Ombros devem estar para baixo e para trás, com o queixo levemente levantado. Nesta posição, a bailarina terá a capacidade de se movimentar completamente através dos braços e das pernas.

Pés tensos - Apertando ou contraindo os dedos do pé pode atrapalhar um bailarino da plena articulação dos pés. Dedos cerrados, especialmente durante a execução de uma combinação de saltos, se colocar stress nas articulações acabará provocando ferimentos. Ao longo do tempo pode danificar os ossos e os tendões dos pés.

A fim de evitar essa tensão, os bailarinos devem esticar os tendões dos dedos praticando alguns exercícios simples. Sentado, com os dois pés no chão, escorrega um pé em direção ao corpo, lentamente, elevando-o à meia-ponta com um arco forçado. Os dedos devem permanecer no chão, e o bailarino deve sentir o alongamento debaixo dos pés. Além disso, sentado com as pernas esticadas para frente, estique os pés na frente e depois flexione apenas os dedos, em seguida, flexione o pé inteiro.

Joelhos hiperestendido - Se o joelho de um bailarino é naturalmente super esticado ele ou ela tem pernas hiperestendidas. Uma perna hiperestendida moderada pode ajudar o bailarino a ficar confortavelmente numa quinta posição bem apertada, no entanto, alongamento extremo pode ser perigoso. Bailarinos hiperestendidos tendem a ter músculos mais fracos. As pernas podem ter pouca sustentação. Assim, a hiperextensão pode danificar as articulações dos joelhos, tornozelos e quadris.

Estes bailarinos devem pensar em alongar as pernas, ao invés do estiramento ou travar os joelhos. Ao invés de apertar o quadríceps, os bailarinos devem esticar a partir dos quadris e alongar a linha da perna.

Tensão no corpo - Dançar ou mover-se duros, com os músculos apertados podem causar lesões musculares para os bailarinos. A tensão no corpo pode afetar o equilíbrio de um bailarino, e ficar quase impossível a sua movimentação.

Para aliviar a tensão, os bailarinos devem concentrar-se na respiração rítmica. A respiração deve estar junto com a música, e deve ser quase coreografada. Mesmo quando parado, os bailarinos devem concentrar-se na respiração. Isto impedirá que os músculos fiquem tensos.

Abrir as costelas e apertas as omoplatas - Os bailarinos podem comprimir as omoplatas ao tentar abrir seu peito na frente, no entanto, este movimento imobiliza as costas. Isso compromete à liberdade dos braços e parte superior do corpo. Eles também causam um desalinhamento no bailarino, que fica com o corpo para trás da linha dos quadris, afetando seu o equilíbrio. Os bailarinos devem pensar em alargar os ombros para os lados, e mantendo uma postura ereta.

Falta de concentração - Um bailarino pode, por vezes, simplesmente perde a sua atenção na técnica. Estar totalmente presente, concentrado e atento irá permitir que o bailarino aprenda mais rapidamente e corretamente. A pior situação é aprender uma combinação ou passo incorretamente, e não incidir sobre os movimentos musculares corretos. Estar presente, estar focado, e estar aberto a novos estilos de dança e novas formas de mover o corpo.

Consciente dos maus hábitos, os bailarinos podem trabalhar para corrigi-los e evitar lesões no futuro.

                                                        

Como ser uma bailarina profissional? Como melhorar a técnica nos Passos de Ballet?

Como melhorar: dedicar-se

Nós todos ouvimos o velho ditado “A prática leva à perfeição”.

Embora isso seja óbvio para alguns, há muitas pessoas que simplesmente não sabe como fazer isto. Ele não se aplica especialmente para a dança, como acontece em qualquer profissão ou hobby.

A principal diferença entre um amador e um profissional é que o profissional dedica a sua vida para chegar a perfeição, enquanto muitos amadores somente praticam. Eles, muitas vezes perguntam porque o seu nível de habilidade não está a par com os mestres, ou procura um atalho para se tornar tão bons como os profissionais.

Há muitas boas dicas e ensinamentos, mas não há nenhuma mágica a fazer. Alguns tem mais habilidades do que outros, mas há uma enorme margem de aprendizagem que simplesmente leva tempo e dedicação: horas de prática por dia, estudo, bons professores, e um bom ambiente de aprendizagem.

Quando você dedica sua vida a algo, você gasta incontáveis horas por dia aperfeiçoando sua técnica, e muitas horas estudando tanto quanto humanamente possível.

Não há nenhuma maneira possível que alguém possa atingir seu pleno potencial em algo, se não está gastando horas por dia para se tornar o melhor absoluto.

Da próxima vez que você invejar o seu favorito bailarino e suas habilidades, lembre-se que ele, provavelmente, dedicou a sua vida ao ofício. Você pode imaginar como seria bom se você se dedicasse para alguma coisa algumas horas por dia? Não vai só melhorar … Você vai alcançar alturas que você nunca sonhou

                                                       

Dicas de comportamento para Professores de Dança

É de fundamental importância que se estabeleça um vínculo positivo na relação professor/aluno, proporcionando o bom desenvolvimento da produção artística de cada um.

Citaremos algumas condutas que julgamos adequadas para o bom estabelecimento desta relação:

- Dar igual atenção a todos os alunos

- Incentivar pacientemente aqueles alunos que tem dificuldades técnicas naturais.

- Ser muito exigente com os que possuem qualidades técnicas naturais.

- Cuidar, da melhor maneira possível, da sua própria forma física, técnica e do seu visual.

- Procurar executar os movimentos necessários, para que o aluno possa observar a dinâmica do exercício.

- Deve sempre “pegar no erro” do aluno, mostrando a maneira correta de executar o movimento (pegar na parte do corpo em que o aluno errou, por exemplo: perna, pé, braço, cabeça, etc).

- Recordar sempre ao aluno a necessidade dos exercícios básicos para que haja assim uma melhor performance do movimento.

- Incentivar no aluno a importância da humildade artística.

- Não deixar que a “graça natural” do aluno, durante a aula, substitua o apuro técnico exigido.

- Não deixar que um aluno caçoe do outro.

- Substituir sempre, durante as aulas, os alunos da primeira fila, assim como usar de revezamento na sua colocação na barra.

- Não permitir “estrelismo” durante as aulas.

- Ser enérgico, mas sempre gentil.

- Evitar abrir exceções no cumprimento das determinações impostas.

- Demonstrar para o aluno atenção e disposição em ajudá-lo sempre no que for possível.

- Conquistar a confiança e o respeito do aluno.

- Corrigir ou repreender o aluno procurando não envergonhá-lo frente aos seus colegas.

- Quando ocorrer “comportamento estranho” em algum aluno, procurar investigar a causa de tal comportamento.

- Não esquecer a orientação teórica, que deve ser ministrada juntamente com as aulas especiais para esse fim.

- Ser menos alvo da atenção de todos e dar mais atenção a todos. Esquecer os movimentos complexos que executou, para entender os exercícios básicos que o aluno executar.

- Não confundir estas expressões: jeito/vocação/talento. Pois elas são ditas com muita facilidade e sem distinção, mas são completamente diferentes.

*Jeito: demonstra graça, musicalidade e desinibição.

*Vocação: ambição, força de vontade, amor pela arte que se escolheu e ainda uma natural facilidade técnica.

*Talento: é muito raro, difícil de explicar, mas para compreender e reconhecer um bailarino de talento, basta que ele apareça no palco.

O professor deve suprir a falta de energia do aluno, incrementando seu interesse. Para consegui-lo, é preciso equilibrar a exigência com o estímulo, buscar exercícios especiais e movimentos novos que possam motivar o aluno. A rotina deve ser evitada para que não haja distração entre os alunos. O professor nunca deve demonstrar desânimo ou mau humor, porque estas emoções imediatamente são transmissíveis aos alunos.

“Na medida em que o educador está melhor preparado, assim será respeitado por seus alunos, e despertará neles o interesse pelo estudo e pela profundidade dos conhecimentos.”

Fidel Castro

                                                              

Dicas de comportamento para Bailarinos e Bailarinas

A disciplina ajuda na educação social, artística e humana, portanto, é necessário que o aluno siga princípios básicos de comportamento, perfeitamente lógicos e condizentes com o ensino e a prática da dança:

- Pontualidade: obedecer rigorosamente ao horário das aulas.

- Respeitar o término da aula anterior a sua, sem entrar dentro da sala.

- Procurar entrar na sala antes do professor.

- Aproveitar os minutos antecedentes da aula, para se aquecer ou recordar algum movimento.

- Estar totalmente concentrado e com toda atenção necessária durante a aula, esquecendo-se de quaisquer outras coisas. É imprescindível toda a concentração e seriedade para que se possa trabalhar com dedicação e persistência.

- Justificar sempre as faltas e os atrasos.

- Escutar e conscientizar-se de todas as correções e explicações do professor, mesmo que não sejam para você.

- Não se escorar e não relaxar na barra durante algumas explicações, adotando sempre uma postura elegante e concentrada dentro da sala de aula.

- Apresentar-se sempre corretamente uniformizado. Quanto às meninas, prender bem os cabelos em coque, com rede e muitos grampos (para não soltar). Caso use algum enfeite no coque, prendê-lo bem firme também.

- Perguntar qualquer dúvida que tiver ao professor, dentro ou fora da sala. Assim como o aluno tem seus deveres, tem também os seus direitos, que devem ser respeitados, ouvidos e solucionados.

- Dentro da sala deve reinar o espírito de união e coleguismo, deve-se evitar críticas, conversas paralelas e risos fora de hora.

- Não esperar ser cobrado por quaisquer deveres.

- Não falar muito alto e não correr dentro da Academia.

- Não mascar chicletes, nem chupar balas durante as aulas, porque pode ser um fator causador de desconcentração, pode acontecer um acidente ao engoli-los, e também por motivo de estética. Não é nada bonito.

- Não usar jóias ou bijuterias na sala de aula, porque a aluna pode machucar-se (rasgar a orelha, cortar-se com pulseiras ou anéis, etc.). Pode ainda tirar a atenção pelo barulho do balançar de pulseiras e, além disso, cortar as linhas de braços e pescoço.

- Levar objetos de valor ou dinheiro para dentro da sala de aula, prevenindo-se de uma possível perda.

- Ajudar a manter a Academia sempre limpa e saudável, sentir que ela é a sua “segunda casa” e como tal deverá resguardá-la com asseio e carinho.

- Procurar ser um bom aluno na escola, pois o tempo bem distribuído não interfere negativamente em aulas tais como: natação, ballet, inglês, piano, etc.

- Encarar a Dança como um prazer, como um bem que você faz a seu próprio corpo e mente, esforçando-se a cada aula para que o seu desenvolvimento seja cada vez melhor.

                                                            

- Não desanimar diante dos obstáculos, ir sempre em frente, com persistência e esforço, pois querer é poder.

- Fazer e renovar sempre o seu currículo no Ballet, organizando todo o material em um caderno ou pasta, tais como: gravuras, reportagens, fotos, boletins, provas, certificados, etc.

“Meu corpo é o templo da minha arte. Eu exponho-o como altar para o adoração da beleza.”

Isadora Duncan